鲜の每日M

翻译：Joere

当50 Cent的专辑《Get Rich or Die Tryin》在2月6日发行时，这已是他发行的众多作品中的又一张，虽然这是唯一你能在喜欢的唱片店找到的官方专辑。

50 Cent是Eminem 和 Dr. Dre的 Shady/Aftermath阵营的新星，他已经在音乐产业取得了巨大的成功。但并非在那个音乐产业，而是在一个没有唱片厂牌、没有为你推销专辑的Lizzie Grubman们德音乐产业（JOERE：指公关人员）、一个小贩在街上兜售用脏兮兮的毯子上的CD音乐产业、一个盗版被鼓励的音乐产业。欢迎来到混音带的世界——P. Diddy这样的大人物把混音带当作街头的电台，而新人为了被人记住，会竭尽全力争取出现在混音带中。

“我占据了街头的市场，”50 Cent解释到，“因为混音带是说唱界的敲门砖。”

没有比这更实在的话了。而且每个嘻哈艺人、制作人和厂牌主管都知道这个道理。

“混音带很棒，因为它们都是兄弟们掏心窝的话，”LL Cool J说，“都是他们真正有感觉的音乐，而不是市场调研人员有感觉的音乐。那很特别，那也是我最喜欢的听音乐的方式：听混音带。”

“那是我们在街头获得声望和口碑的方法，”Roc-A-Fella的CEO Damon Dash谈到混音带现象时说，“Jay-Z会在每张有影响力的混音带里亮相，那是和真正嘻哈乐消费者交流的最好方法。那是你赢得尊重的方式。假如你是个真正的说唱歌手，你不需要为电台打造单曲或为MTV作些什么。你得在混音带里展现你的技艺。我们一直把这当作（宣传）工具。”

“我们试着让人们听到，”P. Diddy谈到90年代中期Bad Boy的老混音带时说，“当时我们有混音带，后来又出了一些。‘你得’秀出你的混音带。”

混音带确切来讲是什么？在昔日（70年代）它们就和它们的名字一样：不同艺人作品的混合，由DJ录入卡式磁带。早在说唱唱片出现之前，Grandmaster Flash、Kool Herc 和 Afrika Bambaataa等DJ会为派对录制火爆现场的混音带，然后以20元一盒在街头售出。如今，混音带主要以CD为介质，售价5到10美元，包括以下任意或全部内容

-A级歌手或新人的热门歌曲、未发行的“独家”歌曲和之前未公开的歌曲。

-即兴表演：一位歌手在他同行的歌曲伴奏带上即兴表演一两段verse。

-一个歌手的完整“非官方”专辑。

-DJ对歌曲做的特殊混音或把两首歌曲混在一起。

-DJ们和歌手对影响他们或说唱圈的话题发言。

-DJ们以比正常速度慢的速度播放流行作品集。这种方法叫“Screwed Up“，在南方最受欢迎。它由休斯顿已故传奇DJ Screw始创。现在DJ们开始在这些慢速混音上添加搓碟和切割效果，这被称为“Screwed Up and Chopped”。

这一切都是在没有唱片厂牌介入下发生的。

混音带不光只是冷门或未公开歌曲的集合——多年来一直有大批粉丝渴求的重要作品通过主流渠道发行，但很可能一开始只有熟悉街头、知道哪儿有带子卖的嘻哈客才能尝鲜。试着抵挡"The Realest"的组合拳吧：出现在DJ Whoo Kid的混音带 Max Payne 2中的这首歌，有从未公开过的加盟Bad Boy前的Notorious B.I.G的演唱，再加50 Cent新加的verse和副歌。记得一首叫《It's All About the Benjamins》的小调吗？多年前DJ Clue首播了这首歌的原始版本——当时演唱的只有Puff Daddy and the LOX。

“我记得我第一次听Clue的带子时——我来自亚特兰大，那里的混音带市场没那么大，”Jermaine Dupri说。“Mase、Cam'ron、the LOX 和DMX签约前都出现在一张混音带里。他们都变成了巨星，那就是现在混音带的本质——下一波音乐的潮流。DJ们对什么会火有着敏锐的感觉。”

“在西海岸它根本不重要，”Snoop Dogg谈及混音带市场时说。“我们这有一些人试着（推广混音带），但我们比不上东海岸人做出来的影响，他们是完全投入其中的。如果一首歌在混音带里很红，它就会出现在俱乐部，然后出现在电台。我的《Pimp Slapp'd.》就是这样。我去年在(东海岸的)混音带里发布了这歌，很快它就传开来了。然后我发布了《Lollipop》，很快它也传开来了。我想‘OK，这是个好办法。我得让我的西海岸同行都知道这是我们需要做的步骤。’”

当西海岸歌手倾向直接销售专辑，而亚特兰大的说唱圈集中作一般的派对混音带时，其他地区也在迎头赶上。DJ Mike Love是芝加哥的代表，而他的中西部邻居The St. Lunatics也计划推出他们自己的混音带以促进St. Lunatics的说唱业繁荣。与此同时，Lil' Wayne和他的新团体The Sqad在新奥尔良取得了热潮般的口碑.更不用提那些把他们的混音带放在网络上的DJ们.从50 Cent的故事看来,混音带的狂潮只会向国内其他地区扩散。

但现在，混音带依然是在它们的发源地——纽约的街头——最受欢迎，它们在夫妻小店，在与热门唱片为邻的黑市地毯上被售出（非法地售出，因为没有缴纳税款，取样也没有得到许可）。在合法专辑和混音带的竞争中，混音带越来越多次地成为赢家。

“混音带卖得比一般唱片好得多，”在纽约Queens的牙买加大道上——一个小贩们向来喜爱的地段——叫卖盗版唱片的Ra-Lou说。“那是孩子们想要的。如果我有50 Cent 或Kay Slay的新带子，很快就能卖完。但像Jay-Z的《Blueprint 2》这样的（专辑）只能热几个礼拜，然后就退烧了。”

在“真正”的音乐产业逐渐衰落之时——去年的销量比2001年下降8.7%——混音带产业却在增长。首先，混音带在零售店的售价比专辑便宜。而且粉丝们知道他们拿到的混音带的大多数歌都会红。像Busta Rhymes的《It Ain't Safe No More》里的麻麻作品永远不会给有眼光的DJ放进混音带里——只有被选出的歌才会传到街头。

“做混音带就像直接和邻居说话，”50 Cent说到。

“当你做专辑时，和做混音带是有些不一样的，”以在DJ Clue的混音带中献唱打下受众基础的Fabolous补充说。“有些东西我不能在专辑里说。我倾向于做孩子们的宠儿，所以我试着控制我所说的。我不是粉饰自己，但我试着让自己不要太刺耳太粗俗。但在混音带里我可以随心所欲地说。”

歌手们说混音带里音乐的纯粹和它们不妥协的包装相得益彰。“有些事大‘厂牌’不会允许我们做，因为他们觉得那不适合营销计划，”50 Cent解释到。“比如他们自打（Boogie Down Productions的）Criminal Minded（和All Means Necessary）后就不许在封面上放把枪，但那些枪还在街区里。所以当我为我的街头计划（注：指混音带）做营销时，我用了比他们用在主流市场更尖锐的形象。我得到以不同方法展现自己的机会。”

美妙的音乐，游击的营销——唱片厂牌对此怎么想的呢？

当唱片厂牌的巨头刚刚注意到混音带时——尤其是那些包括自家歌手的未公开作品的混音带——他们皱起了眉毛，担心失去对应该是厂牌控制的音乐的掌控。但现在你很难找到有唱片厂牌对他们的艺人出现在混音带里表示抗拒，因为这些唱片公司意识到街头是宣传和促销机器上不可或缺的一个齿轮。

“我不好说这是每个人的趋势，但我可以说这会是想要突围的新歌手中的趋势，”P. Diddy说。“厂牌现在连推新人的心思也没有。我不知道多久没新人发片了。就50 Cent来说，‘在混音带里’出这么多作品让他受益。”

  “这样推广新人更便宜，”DJ Whoo Kid解释到。“如果Jay-Z或 Nas的歌正在‘带子里’播放，接着是首新人作品，你会想听听看。唱片公司知道这道理。所以他们来找我、Kay Slay和Clue——他们总麻烦我们帮忙推广新人。而且他们叩门得很，不肯付钱。在我的CD里放一首歌收费五千。但他们想占便宜，他们给了我一段NAS的即兴表演，我得放他们新人的歌。”

混音带在许多饶舌歌手的事业中起到至关重要的作用。The LOX、Fabolous、Cam'ron等艺人受益于自混音带时期追随至今的忠实歌迷群，取得了白金或金唱片的销售成绩。自95年起，The LOX的Jadakiss、Styles和 Sheek比其他任何饶舌歌手或团体更持久地出现在混音带中。但电台在这个团伙血淋淋的枪战赞歌、街角毒品交易的叙述和普遍颓废的故事前退缩时，混音带担当了他们的电台，主持播出了《N——as Done Started Something》和《You'll See》等地下经典歌曲。以他们持续涉足混音带市场造成的营销效果，足够确保无论何时和他们有关的专辑上市都至少能达到金唱片销量。很明显主流市场也在聆听着——The LOX 不光和几乎所有能独挡一面的MC有过合作，还为Alicia Keys、Mariah Carey、Mya、Jennifer Lopez等流行天后客串演唱。

Fabolous对和女歌手合作也颇有心得，不过是与DJ Clue的合作让他平步青云。通过Clue的Desert Storm厂牌签约于Elektra的他，走了不平坦的道路，在Clue的混音带里表演即兴饶舌多年，慢慢积攒着人气。和他同厂牌的r&b女歌手Lil' Mo在Clue的一张带子里听到了他，随后立刻找来他合作了热门单曲《Superwoman Part 2.》Fab在街头的五年打拼终于为他换回了处子专辑《Ghetto Fabolous》的白金销量奖状。

DJ Clue即兴饶舌部的同僚Cam'ron也赢得了自己的机会。当他去年和伙伴Juelez Santana 及Jim Jones推出混音带时，他已经和Roc-A-Fella签署了个人唱片合同，但他认为街头是赢得组合合同的主战场。

“有段时间，没人愿意签下我的弟兄Juelez 或 Jim或the Diplomats，”Cam补充说。“我们推出了自己的混音带，Volume One。它得到了疯狂的反向，人人都喜欢。在此之后，人们开始拿着合同找我们。你不用等唱片公司来宣传你，你不用等营销计划，你（只要）在街头出一张混音带，街头（的听众）会自己判断。”

作为主流厂牌的Roc-A-Fella，给了Cam一块自留地，Diplomat Records。

但毫无疑问，50 Cent是从混音带市场攀登上主流成功的最佳范例。在他冉冉升起的过程中，街头观望着，聆听着，鼓掌并效忠于他的G-UNIT旗帜下。50在主流厂牌的第一张正式专辑《Get Rich or Die Tryin'》在一周不到的时间里售出了872,000张，在公告牌的专辑榜上君临天下。虽然50不知道他可以这么快卖出这么多专辑，他毫不怀疑自己在混音带市场挣得的名声会使街头了解他的专辑。

“对于在主流厂牌制定体制下的新人，（在买专辑前）你所知道的只有他们决定推的第一支单曲，”50说道。“以前有些歌手出的专辑里只有一两首好歌，这导致人们不急着买进专辑。他们会等到发觉这家伙始终水准不错再去买。到那时，你的销量就减少了。（因为）说唱变得太快了，他们可以决定说你当时写在专辑里的歌现在已经不火了。我感觉我得利用混音带的机会让音乐本身打入街头。”

听到50 Cent的混音带的人中就有阿姆。

 “我三四年前听到50（的带子），”阿姆说——他和Dr Dre一起在去年秋天免费与50签约。（传说他们不情愿地给了50万美元和等价的手表）（注：AMG上写的是7位数签约金）“50消失过一段时间，他很安静。然后他又回来，做了所有G-Unit式的歌儿，和混音带DJ一起征服街头。我一直听其他人的东西，然后我的经纪人给了我一张CD。我一度很沮丧，想着‘嘻哈该往哪个方向走？’当我听到50的音乐时，感觉就想，‘好吧，让我们看看他现在和谁在谈合同，看看他自己的故事。’”

Beat大师Dr Dre谈到合同时补充说：“我和50的合作始于阿姆打电话给我问我有没有兴趣和他一起给50出张专辑。我说，‘好啊，让我们试试。’”

他们赚大了。

与此同时，Busta Rhymes和The St. Lunatics等白金销量艺人准备推出混音带来趁热打铁。因为他们和厂牌都知道虽然媒体好评、电台和电视台的播放都对歌手有帮助，但没有什么能像街头的反响那样帮助你突围。而为了得到街头的反响，你得出现在混音带里。

那么混音带是如何流入街头的呢？一旦DJ和MC完成了他们的地下工作，那些带子不会运到WalMart或Virgin之类的连锁店。这个部分即使最有权威的DJ也不愿意多说，即使你让他们开口，他们会眼睛都不眨地声明他们没有把唱片分销给顾客。

“我不知道，分销混音带是不合法的，伙计。”引领了独占一流MC的作品潮流的DJ Clue露出了狡猾的微笑。“我不分销混音带。我只负责做带子，然后它们就出去了，我散发邮递广告给运动员——篮球和橄榄球运动员很迷嘻哈——和各处的小店，唱片行和服饰店。”     

其他DJ，如Kay Slay和Whoo Kid，承认他们更主动地将自己的作品传递到街头，但发誓没有从中获益。   

“那并非为了我，”被许多人封为混音带之王的Kay Slay谈到运送混音带到街头时说。“那是为了我认识的人。（混音带是）只为了宣传。”         

“我在这圈子里明白了一件事，私贩混音带的人就