鲜の每日M

每逢发片。总是会有形形色色的评论，有些乐评文章的恶意攻击让我又惊讶又觉好笑。那些酸味和腐败的气息我不知道是哪里飘来的，也不知道是否有商业动机或是出於纯粹好玩或愤世嫉俗。我不懂为什么这些所谓的“乐评”要花这么多时间在他们不喜欢的东西上？是不是脑袋有问题？为了增加点击率？还是黄易派来的？

中国歌手想的最多是出名后能赚多少钱，没出名以前，吃饭都成问题，他们唱歌的目的是解决温饱大问题，或是守着自己的一亩三分地，贬低同行，抵制新音乐的传播；而欧美歌手是唯音乐而动情，放着王子、部长不做。借音乐感悟人生，寓乐大众。享受音乐、享受人生。

2002年，我认识了高鹤，我们在一个只有朋克的地方大谈特谈The cure，然后又当机立断的做了一个莫名其妙的决定，要一起组建一个牛逼的乐队。一切都开始了，她还送我一张微的《所有的日子》作为鼓励。从这开始一直到2004年，一起合作的人不停的换，我们也像铁道游击队一样不停的找地方排练，不屈不挠的，在香山脚底下一个朋友家的地下室里，我们早上就钻进地下室，制造着噪音，中午几个人走上地平面喝啤酒，下午又接着下去制造噪音，直到现在，我还记得那里的霉味和烟味混合的神秘地下室色彩。

历史纷乱时，罗大佑展示的是大国小民坐看天下大势分久必合合久必分的聪明。大局渐定时，罗大佑展示的是人世无常、浮生若梦、世事沧桑的感悟……

《台湾流行音乐百大专辑1975-1993》在十多年前曾为台湾流行乐坛留下一个不可磨灭的记号，而汇集数十位专业人士评选，并加入近十年来最新音乐作品的《台湾流行音乐200最佳专辑1975-2005》将于近日出版，人间副刊和时报出版特别邀请催生此书的马世芳和对流行音乐、媒体、文化都观察入微的詹伟雄，一起从音乐的座标延伸，深究时代脉络，穿梭音乐与记忆……

3月3号是国际爱耳日，从那天起，有3个朋友推荐了i-doser，先是从国内报纸从韩国媒体上扒下来的新闻，后来又有了自己的报道。称有一种音频文件在网上流传，聆听者可致幻，云云……

春节演出市场的种种怪现象，固然有不成熟的成分，但更多的问题还应在制度层面找寻……

有一群上海人，他们生于上个世纪70年代末、80年代初，成长于90年代。70年代的理想主义、80年代的现实主义和90 年代的物质崇尚，在他们的血液中被混合。于是，在他们的人生中出现了“双重性格”的生活方式。“一重”是写字楼、机关、公文包和西装、制服；而“另一重”则是诗歌、音乐、贝司、键盘和鼓。他们来自各行各业，有公务员、电视人、学校老师和服装设计师……华灯初上之时，在其他同事踏上归途之后，他们却匆匆奔赴排练场或舞台，开始另一种生活……

混音带，Mixtape，直译为“混音专辑”，半地下性质（在我国算非法出版物）无论是想了解Mixtape及其背景，了解美国HipHop音乐工业，还是了解50 Cent的发迹史，这篇文章都能给你需要的讯息。

“工业文化是否曾经出现过？也不知道这种现象是否可以称的上是一种文化。我想，我们曾经做过的影响了这个世界并且感受到了回应”───Genesis P. Orridge

1988年夏日的某一天，突然在不经意间，大街小巷都飘满了“愁啊愁”“铁窗泪”等带着哭腔的苍凉的以迟志强的名义流传的歌声，这就是风靡一时的囚歌。

陈升至今仍属于文化审批黑名单上的人，据说罪名是“台独”。但看过以下访谈就知道这还真扣错帽了。

这是一个终于可以往窗户外面扔电视机的时代了，这也是一个终于只能往窗户外面扔电视机的时代。

谢安琪当然有型，但她不是有型咁简单；其实她答问题时并非立场和态度先行地大锣大鼓，只是她慢慢说自己的考虑和分析，都有理由，而且站在矛盾尖锐的交叉地带，于是不会被击倒。单看「讨论」、「分析」这些字眼的使用之频密，就显示她所属于的话语群……

我们这个地方面临着同样的问题，你不要以为老人提出这样的问题是为了他们自己，这才是狭隘呢，就说老了没人理你了，你着急了，你要弄点事，到处是这么说的，这样的才是狗眼看人低呢！人，不管岁数大岁数小，一样有话就要说，社会有不良现象要指出来，这才是文艺功能，这才是文艺。那些所谓的中国人，拿着腰包里的钱去买他们的唱片，去看他们的演出，他们并不是中华人民共和国公民，别忘了这一点。他们没起到文艺界应该起到的功能的角色，他们就是娱乐，就是来赚钱来了。中国人应该觉得你是一个公民，你对你周围的环境有责任，你十八岁之后不管...

“现在的做法是同中求异,我个人更希望看到异中求同,因为每个少数民族的文化都有其‘不被同化性’,能否用汉族的‘儒’来指导其他少数民族的文化呢?现在变成无论炸煎蒸煮炒各种烹调方法,原料却都是一块豆腐。”

林一峰是不折不扣的小众歌手，却比其他流行歌手更容易赚钱......

文艺青年通常事热爱人生和热爱艺文人生并置各半的文艺青年。文艺青年不开节目骂人，因为文艺青年骂人通常不用引经据典。文艺青年通常比较波西米亚披头散发语无伦次，凑钱看小剧场或是凑钱想要拍电影，然后在剧院门口抽了满地苦闷的烟。

如果一个音乐节只是少数人的节日，那这种节日的举办就没有多少意义了，如今的很多音乐节说白了，就是地方的节日，本土的节日，和外面有联系的也只是钞票，需要外面的钞票支援......

一个为追求摇滚的革命性而创作的艺术家，应该接受来自体制的奖项吗？摇滚乐应该有桂冠吗？

整整十年前的《OK Computer》，电台司令在专辑中用音乐反思了科技文明，现在，他们更用具体行动来刺激音乐产业和科技界思考音乐工业的新想象。作为永远在艺术与商业中取得平衡的乐队，电台司令再一次同时赢得了尊敬，及商业上的成功。但是，如果作为一个乐队，他们找到了出路，唱片工业似乎还在混沌期......

唱片业2008年的寒冬格外的长，20多年来难得一遇。无论是唱片销量、版权收入、还是推出新歌和新人、以及演出市场等等，每样都是天大的灾难。多数唱片公司都在奥运期间放了长假，这仅仅是因为奥运的影响吗？

许多摇滚明星都以英镑作为衡量成功与否的标准，但我发现Damon一直以来都将音乐视为一种文化力量。毫无疑问，Britpop曾是Damon做音乐的主题。我认为他对非洲音乐也有很独到的创意和成果。作为音乐人，帮助非洲最有效的方式就是亲身到那里，和当地艺人们一起做音乐。唱片公司将主要市场面向美国，只是因为美国的市场最大。The Beatles令人赞叹，因为他们征服了美国。Damon令人赞叹，因为他去了非洲，不是为了征服，而是为了学习......

全国livehouse巡演体系的营业额在逐年扩大，尤其是一些巡演的关键站，比如上海、武汉、成都，由于地理位置和当地的经济条件，确实对摇滚乐的发展起到非常大的作用，为巡演体系做出非常大的贡献......

大中华区的变卖，并不是因为数字音乐带来的变革引起的。更多是人、管理造成的，而非外部环境影响。是传统唱片落后的经营体制，加上僵硬的中华区体制，以及跨国公司的大企业病造成的......

今天，我不会以为“嘻哈”是个贬义或者缺心眼儿的解释，因为hip-hop文化的本质就是以乐观积极的态度解决一切、瓦解一切、重建一切阻止他前进的秩序。我相信如果Rakim、KRS-ONE或者Chuck D会讲中文，他们一定会告诉你“哥们，我是玩嘻哈的”。那至于你是否还在为嘻哈或者说唱、饶舌这些词儿较劲儿，我觉得大可不必了......

几乎人人都唱歌，也有很多人做了唱歌的艺人，但又有多少是真的在唱歌呢？似乎唱歌只是用来出名的一个途径，出名是靠钱买来的，钱呢？当然不是卖歌卖来的。

拾起背包，买一张单程车票。选一个面海的位置，让窗外景致呼啸掠过。择一座不知名的驿站，下车走晃，测试当日机运。铁道与旅行所体现的探险精神，所颂扬的拓荒胸襟，恰好呼应了摇滚乐最核心的精髓 -- 勇往直前，不原地踏步；开疆辟土，不墨守成规。

美国独立数码音乐发行商IODA与在中国的音乐发行伙伴源泉（R2G）公司合作，推出了一家网上音乐商店......

上个月，俄罗斯国家杜马曾经召开了一次听证会，讨论是否有必要立法限制Emo。有与会者提出，Emo文化的消极内容正在鼓励青少年反社会以及崇尚自杀......

在音像市场被盗版搞得焦头烂额的时代，中国音乐家们能有这样的成绩，确实难得。更为可贵的是，国内音乐家在那样严酷的环境下，竟能创作出这么多想象力丰富的另类音作品，大大领先于港台。作为一个大陆人，我不能不为他们感到骄傲......

很多音乐制作人和所谓市场策划，都是推动情歌独大的幕后黑手，他们一味着重幼稚滥情的音乐，最终害了香港乐坛，害了年轻人，更害了自己的生意......

在我为何超胆敢抄袭 Karen O 的台风而动气之际，(当天因为太过生气，在 msn 的title 上我写上 "请全世界跟我一起 fucx 何超市...下删数字) 突然很多 msn 朋友跟我说何超其实只是抄台风，叫我冷静。我以为他们都瞎了，他不止是抄台风，而是抄得比差更差。朋友再请我冷静一点，然后叫我去 you tube 看范晓萱的新歌，「那种女孩」......

往往貌似纯洁的人，内里其实一点都不纯洁；往往那些表面玩世不恭者，“坏孩子”其骨子里有着真正的纯洁和善良......

中国摇滚今年上半年发行的唱片还真不少，而且品种比较丰富，既有清新的独立摇滚，也有凶猛的死亡金属，还有朋克、后摇、英伦、另类，甚至中外合作，另外，唐朝的复出也给今年的中国摇滚增添了浓重的一笔。由于资料有限，难免有所遗漏，不过，这已经足以证明当下的中国摇滚活力十足......

“Viva La Vida”英译为“Live the Life，”也有人译成“Still Life”,就是指“活着”，毫无励志之意，更是悲凉，尽管有坚韧之意。如同那些西瓜，瓤红籽黑、热情四溢，却是被剖开的，被杀掉的西瓜......

“个性”和“性”是流行音乐的血与骨,精神与肉体,两者必须结合才能让歌手与观众的热情相融在音符、节拍中一并爆发......

现在网上到处是跪求帖，人们在超级感谢发布mp3的人而不是创造音乐的人。几个mp3站的站长还煞有介事的讨论“我们不能让注册的那些人白听歌，该收费了”......

“世界音乐”这个东西本来就是牛头不对马嘴的——应该说还远远不只是牛和马的差异，比如说将Huun-Huur-Tu和萨顶顶放在一起，大概相当于把一匹马和一个马的电动玩具放在一起决一高下......

一支20年前红过一瞬的乐队想要卷土重来，在唱片行业不景气的当下，确实是一件很难实现的事。策略上极端地守旧或极端地创新都不理智，他们却敝帚自珍地选择了前者。目的是什么？自我荣誉的捍卫或复辟重金属风格？

可能在五年之前，金曲奖对于身处大陆的我们来说还只不过属于“别人家里的游戏”，国内大多数乐迷最多也就在事后去凑凑热闹，看看有哪个女星走光，哪个男星念错台词而已。但在台乐军团强势攻入大陆以后，金曲奖渐渐变得值钱起来......

我不知道李x勤、刘x华的fans九月会不会投叶刘撑民建联，但我真想知像黄家驹这样敢于批评乐坛、社会的正气人物，他的fans究竟会是怎么样？

有人问我对近来集体涌现的「口水情歌」怎么看，他们认为这类歌词较为不雅，格调低俗。在我看来，正如上面所说，没有「不雅」，只有「太多」和泛滥。有时候我们要相信听众，把理解歌曲的权力下放给他们。相信他们不但有甄别的能力，也有从这种大路情歌中得出自己的理解的能力。

Ryan McGinley，商业摄影师、艺术家，在美国惠特尼艺术博物馆做个展的最年轻的摄影师。一些人认为是在Ryan McGinley的带领下，lomo爱好者们才开始把...

- 2008年6月28日，格拉斯顿伯里，Jay-Z高唱绿洲的《Wonderwall》开场，因为绿洲的Noel说“我不要在格拉斯顿伯里听到说唱！”

唱歌就最好，在那四、五分钟内，你喜欢唱到走音，想唱着唱着跳起舞来，想怎样都可以......

“我们活在商业化、商标化、符号化的社会已经是个不争的事实。我想问的是，这商业化的过程是合理化、公平的吗？我们城市里看到的符号、影音全是被各大工业所控制，目的是要我们买买买。涂鸦艺术反而是市民能真正代表自己的形式.....”

继广获众乐评及媒体称赞的《我不在巴黎》之后，内地原创乐坛独立音乐唱作人黎亚(liya)，再度推出洗尽铅华新作单曲《POST BLUE》，新歌与英国国宝级摇滚乐团Placebo（中文译作：安慰剂）合作，极尽华丽诡谲，同时展现黎亚(liya)一贯特立独行的音乐风格......

Kid Rock在网上贴了个恶搞视频，建议孩子们不但要“偷”音乐，还要偷微软、偷iPod、偷丰田、偷所有有钱人......

对于普罗大众乐迷来说，一家唱片只要带来好音乐便行，懒理位于IFC抑或沙头角，那又与人何干？！然而对于看着香港唱片工业起与落的我们而言，没有唱片公司的尖沙嘴，感到是一点儿的失落...